【转】灌篮高手、中华小当家、海贼王……相信读者看过不少日本动漫。在大呼剧情热血的同时，也有人提出小小的疑问：你看，为什么这些日本动漫人物的五官都不是完整的呢？
樱木花道明显感到自己受到了冒犯……如果这些动漫角色把鼻子嘴唇画完整，却又会显得很诡异。这到底是为什么？
知乎网友“猫叔”就在4月14日的知乎日报中，对这一问题做出了详细的解答——答案就是“人的识别程度”。当动漫作者画成概括性的绘画之后，很多东西已经被舍去。如果你想在人脸上留下一个雀斑，但和雀斑同级别的细节却都被舍去，这个时候，如果贸然留下一个黑点就变得太明显，对比太强，不符合它本来的级别，雀斑也可能看上去成了一颗痣。错位的对比，导致不自然。这就是很多动漫为什么不把角色的鼻孔或者牙齿画全了的原因。
以下是知乎网友“猫叔”的回答全文。
其实这个问题我想过很久。本质上，它和衣纹、法令纹、褶皱等东西是同一个问题。
问题的关键就在于，人的『识别尺度』。
首先，人的识别是有一定的『降噪』『抗干扰』能力的。
比如这块东西。
实际上它是很多很多噪点。但是你看的时候，比较倾向于识别为『均一块状』。
顺便说一下，素描也是这么个道理，细看调子也不是完全均匀的，但画得好的情况下，可以给人『浑然一体』的感觉。
类似这种。
那么问题来了。人脑怎么才能分辨『均一』和『凸显』呢？
答案是对比性。
用一张以前我贴过的图来举例。
假如，这是你眼睛看到的实际情况。你可以注意到，美女的嘴巴左下方，有几个黑点。
这些应该是雀斑。
如果你把这个美女画成画，假如画成如下这种情况（节省时间，绘制过程用滤镜代替）
(黑点位置没有对准，不过这不妨碍我们继续讨论……)
忽略其他地方，嘴下面的几个黑点看起来很不自然，像是痣。
这是因为，本来皮肤那一点点雀斑，在你大脑识别过程中的权重很低，属于很难发现的级别。
当画成概括性的绘画之后，很多东西已经被舍去。和黑点同级别的细节也都被舍去，留下一个黑点就变得太明显，对比太强，不符合它本来的级别。
错位的对比，导致不自然。这就是原因。
换到法令纹、鼻翼等部位，也是一样的道理。
比如这个图（应该是《犬舍》里面的吧……）
里面，眉弓位置，被定义为一小块深色，这就是这幅图的『概括级别』。
在这个图里面，如果是这个美女脸上有那种很细小的雀斑，那么雀斑的级别可能与整幅画里面随便最小的一笔相比，都显得数量级不够。
这种情况下，如果你用一笔点下去，你以为你画得是雀斑，实际上已经超过了雀斑应有的级别。马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点，都对比太过了。
同理，这幅画里面，没有画法令纹。
因为看看女孩的肤色，好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。
她的法令纹如果与鼻梁相比，是更加弱的。
鼻梁你才只画成一根黑色实线，眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别，
法令纹如果你拿线勾出来，肯定就是过火的。必然不自然。鼻翼也是一样。
同理，她的人中、牙缝等地方，也是一样。鼻底才不过画成一根黑线，人中如果画块阴影很可能过火，牙缝如果画上实线，则至少达到了『牙齿有问题，没有闭合以至于留了 1mm 缝隙』的级别。
如图。正常的牙缝，其对比度，和牙本身相比，并不会达到『黑线』的级别。除非是大缝。
所以，并不是那些漫画家动画师『不画牙缝』，而是很多情况一旦画上就『过火』。
那么，动漫插画风格，是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢？不一定。
一切由作品整体的详略程度来定。
比如在这个图里面，虽然造型还是比较美化，但描绘方法却是比较写实。
整个作品的层次很多。里面也画了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。
但整体来说详略程度能够匹配，看起来就不会不自然。
同样还是一个作者，在这张的详略程度上，画上人中、鼻翼，哪怕只是用单线来画，都会过火了。所以作者选择省略。
还有一点细节，也是日漫的特点。
日漫通常都是线画。尤其像钢笔画。
一幅图里面的东西，弱对比就是空白，只要有东西就得是纯黑。这是一种对比很强的风格。
在这种情况下，一个东西如果是 70%黑，那么你只能用黑来代替；一个东西是 20%黑，你就只能用空白了。所以很容易出现一个情况，在某种光照下，鼻翼、法令纹、人中甚至鼻梁、上下唇都是在 50%黑以下…………这时候你画成黑肯定过火，又不能用中间灰色去画（风格所限），那么就只能用白去代替了（也就是省略）。
比如某答主的例子：
（画上立刻就过火，风格所限只能省略了……）
另外，也不是说什么都得装在『扁平化』这个篮子里去解释。
像这种整体都这么淡的色彩，也可以认为是强光源下的情况。
就像某些艺术摄影里面的妹子。
综上所述，画画本质上没有要求一定得『丰富』『真实』。只是不同的做法会带来不同的感觉而已。『详略得当』『正确匹配对比强度』可以带来『自然』的感觉。故意画得比真实情况的对比更强也不是不可以。只是那样离『自然』比较远。
跑题一下。
有人反映过程看不太明白。可能前面我是以画画的角度来讲的，而没能很好的让一些人理解。我再多说两句。
『扁平化』和『概括舍去』并不严格相等。很多时候它们是不一样的。扁平化（superflat），通常指『更加符号化』的一种变形风格。
概括和舍去，只是一种普通的绘画手段。
比如，这幅 18 号，偏写实。（偏照片）
这一张，虽然造型是卡通的，但是塑造手法则是偏写实的。像是油画风格。
那么这一张呢？？颜色很少有渐变，都是平平的色块。这是扁平化吗？
也未必。
『扁平化』严格来讲，是一个最近才逐渐流行的词汇。
在更久远的年代，这种风格有更严格的叫法，『动画风格』『赛璐珞』。
那么这幅呢？够扁平了吧？连色块都省了。
也未必。实际上人们一般称它为『卡通装饰插图风格』。
这个也是。
那这个呢？够扁平了吧……
也未必。一般它叫做『Q 版漫画』风格。
那么，到底什么算是『扁平化』啊？
实际上，艺术的词汇往往很难严格定义。
很多人认为 村上隆 的『超扁平』才能代表扁平化的设计风格。
就是这样。
看起来是不是和我前面放的图有略微的差异呢？
我们继续。
这一幅是不是感觉不太一样了？
有点扁平的意思。应该是介于动画赛璐珞和超扁平之间的一种风格。
这个上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢？
这一张，可能更接近扁平化的风格。
但是，个人认为，它只是颜色比较概括。在造型方法上仍然沿用经典的动漫人物变形方式。
但是头发、发带等地方的墨线已经省去。
这一张，就很有村上隆的感觉了。
扁平化后，形象会变得简单、符号化。
但是，并不是说看上去很简单的绘画，就得和扁平化扯上关系。
比如金正基的这张，也很简单。
但实际上很难把它和扁平化联系到一起。它只是单纯的笔划少，简略。
『扁平化』和『概括舍去』，两者有关联，但并不是相等的概念。就像猪身上有猪肉，但猪并不是猪肉。画画，就是一种进行概括的过程。细节是无穷多的。一张画，你画到照片那个级别，你还可以画得更大，更细。当成显微镜级别去画。甚至画一张 2 万米 x 5 万米的超级大图，每一笔都达到原子级别。都是可以的。画画过程中，细节是无穷多的。永远抓不完，画不尽。所以最关键的并不是『画细节』这件事。而是『画一套可以自洽的细节』。
自洽就是指，你所给出的 A、B、C 三个元素不一定绝对等于目标，但他们的逻辑关系却和目标接近，可以用来代为表示目标中 ABC 三者的相对关系。使人能够正确识别。大量漫画，都是钢笔稿的形式。加上网点纸。钢笔就是一种极端的画法。没有墨的地方是 0%，有墨的地方就必须是 100%。网点纸也是一样。有网点纸的地方，是很多较细小的 100%黑点，通过疏密排列联合组成大范围的色块。因为黑白漫画印刷的限制，单色，除了黑就是白。这种情况下，雀斑假如是 20%，你只能舍去。因为相比舍去来说，画上去错更多。
法令纹等东西，也是一样。对于人整体识别一个美女的时候，美女的法令纹相比其他部分并不够重，并不会给人造成刻意去看的级别。而一旦在漫画中，你画上了法令纹，他的级别就已经相当于现实里一个法令纹很重，重到让人不得不察觉的级别了……就像一个老婆婆。
顺便一提，为什么富坚义博的漫画看起来会有『冲击力很强』『印象非常深刻』的感觉？并不单单是他的画技更好。
论画技，三浦健太郎、井上雄彦等人也不遑多让。但是论画面表现力，他们就差远了。（你没看错，井上雄彦的画面表现力差远了……）井上雄彦在画面表现力方面，天赋无疑是不如老贼。（当然，并不是说富坚的造型能比他扎实。）造型能力强弱，是一个硬指标，有严谨的评估体系。可以直观衡量。但是画面表现力未必等于造型能力。
SD 里面，造型起点比富坚更高的井上雄彦，最终境界也不过是：
可以看出速度感，连空气中的汗水都有了。
但是由于其他方面的原因，还无法放下造型，立地成佛。
浪客行早期和中期乃至一部分后期都是类似这样的：
画得不好吗？好，很好，非常好！
但是好得过头。
同样的问题，三浦健太郎也有：
简直太好看了。
那么，问题究竟在哪呢？
流动性差。
流动性 —— 一个玄妙的东西。
漫画之所以是漫画，在于它和其他艺术不同。
它不是小说，却能用文字来表现剧情；
它不是诗歌，旁白追求的诗歌效果却有过之而无不及；
它不是插画，但跨幅大特写和插画极为类似；
它不是电影，却拥有时间性和连续性。
它是非常复杂的一个艺术形式。
处处充满着矛盾。
一方面，精彩的剧情要求读者的视线不能停留在单个画面上；另一方面，精彩的画面却要求死死抓住读者的视线。
这是彻底矛盾、不可调和的一个问题。常可看到画面空洞，没有背景的拙劣漫画；却不常看到画面精美，背景扎实的拙劣漫画。但他们都是一样的。
漫画的流动性，就在于，足够的简洁，甚至是极端的简洁之下，同时拥有极端的细节，极端的丰富性。
每一页都像简笔画的漫画很难是好漫画。每一页都是插画的漫画也绝不会是令人阅读愉快的作品。
以这幅图为例，地面散落的杂草描绘的不好吗？简直太好了。
但你看故事的时候，又花了多久去驻足观看呢？
那么背景远处的黑色树木呢？不认真看你能注意到吗？
这些细节只能有两种情况，要么你驻足去观看，要么你忽略。
驻足观看，说明稻草抢了戏，这幅图里最应该花时间看的喷血、动感、表情等东西被抢了时间。
忽略观看，说明在稻草、枝桠上花费的巨量时间打了折扣。
不仅如此，结合上下文，这一页的流畅度会大大降低，因为过于繁杂的信息，让你的视线混乱。
你的脑子处理了太多不关键的信息……久而久之，越看越累。黑压压的让人透不过气。
井上雄彦还算好的。新生代里面当家花旦 尾田的作品，那才是惨绝人寰……简直反人类。
首先尾田的美术功底比井上更差。倒不是说他一定差在造型上。
他的取景能力是比井上、乃至比 JUMP 历届花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的……
比如上图，元素的安排……简直乱得一塌糊涂。像是无视视线流动般的构图。
横插一脚的情况数不胜数。
对构图控制能力不强，却又喜欢塞的满满的，乃是又一个灾难。
大场面，真的不是把很多东西画进去就能叫大场面的……
乱塞一通的毛病，再搭配另一个毛病，显得尤其可怕。
这个毛病就是『造型概括力太弱』。没法用一个简洁、典型的形象去概括性的找到合适的内容。
比如：
这幅图里，右页的几乎每一格，你看上去第一眼都无法很快搞清楚他画的是什么。
因为他选的角度、人物状态、黑白灰配比等等很多方面都没有统合好。
无法第一时间带给你一个完整、清晰、典型的形象。
比如左页右上第一格，那张脸，镜头拉得太近了，以至于脸的整体形象被分成割裂的五官。
再加上他画的人物风格又不是普通人所熟悉的变形方式，最终就导致了海贼王的大量页面都存在辨认困难，阅读很累的情况。
海贼粉不要认为我在无故黑他。我们来摆一个反例：
还是井上，每一格的内容，都清清楚楚、利利索索的。绝不会因为取景，让你把他想要的形状误认为是别的什么东西。黑白对比也是精心设计，左下格和尚的左上方，特意留了白。右下格武藏衣服被去掉，不仅贴合剧情氛围，还避免了它上面那格里衣服和背景融为一体的问题。而它上面那格的武藏小幅全身坐姿，头部附近还专门加了白底，怕跟背景混乱。最左下那块黑色加白边也是一样的道理。
这些都是易于阅读的典范做法。
再看龙珠：
精妙的分格，镜头感十足。严谨的角色站位和 精巧的机位，非常符合人的视觉习惯。有一种每一格都严格接上的感觉。远不是现在那些几个头像加个跨页 pose 的少年漫作者能比的。
这就是为什么鸟山明可以被称为大师，而尾田很难被称为大师的原因。
恩，讨论尾田就此打住。毕竟不是主要讲他。
后来，井上雄彦终于开窍了，于是他画出来了这样的图：
你们感到了什么感觉？更好看了？更厉害了？
我说不准。但我能确定的一点是，看起来更『容易看』了。
井上舍掉的是什么？是严谨吗？不，这些图仍然很严谨。是丰富吗？不，这些图看起来一点也不单调。是写实性吗？不，这些人物，尤其脸庞，看起来仍然很真实。他舍掉的到底是什么？
只是繁复。
是那些现实中人类大脑所自动屏蔽掉的嘈杂信号。就像我开篇说的皮肤白皙的女子的法令纹。
为什么这样画看起来会『更容易看』？太简单了。因为这样的处理模式本来就更接近于『人的大脑看到的内容』啊！
井上在画了这么久的灌篮和武藏之后，终于找到了点『流动性』。
那么我们回过头来看富坚的《幽游白书》……
『我们一起来改变吧……改变这个无聊的世界。』
是不是感觉和他的情敌井上老师有种微妙的似曾相识呢…………？
富坚的同一个角色，比如户愚吕，可以有很多种风格。
偏写实的、相对更细致的
狂放的
扭曲的
欣慰、震惊
平和、淡然
可以说，富坚的人物，并不局限于固定的画风。
有时候可以非常 Q 非常简单，有时候又可以非常写实非常细致。中间拉开的区间非常广阔。又因为他的人物很少有那种『公式脸』，总是从好几个不同的层面去构建人物，在其他漫画家的书里只有主角才有这种待遇，所以他的很多配角往往像主角一样给人极其深刻的印象。所以，不要认为『简化』『舍弃』是一种『单纯的偷懒』。
也不要认为『日漫就是不画鼻子、牙齿的漫画』那种狭隘的观点。就算是如富坚这样懒的作者，也有很多时候是画上了鼻孔、牙缝乃至法令纹之类东西……一切只能以具体作品来看。
找准了作品的定位，找准了作品中间哪些内容是繁复冗余的『噪点』，把它舍去就能更简练。
